BIENVENIDOS AL COMCIERTO MAS ESPERADO DE MUSICA DEL ROMANTICISMOS,PRIMERO QUE TODO VEREMOS UNA BREVE PRESENTACION DEL NACIMIENTO DE LA MUSICA DEL ROMANTICISMO Y A CONTINUACION LAS BIOGRAFIAS Y OBRAS DE LOS COMPOSITORES FRANZ SCHUBERT Y BEETHOVEN.
Romanticismo temprano (1815-1850), fecha en la cual el primer grupo de compositores que solio agruparse fueron, Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert.
En la segunda década del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la música, junto a un uso más acentuado del cromatismo en las melodías y la necesidad de más expresividad armónica, produjeron un cambio estilístico palpable. Las razones que motivaron este cambio no fueron meramente musicales, sino también económicas, políticas y sociales. El escenario estaba preparado para una nueva generación de compositores que podía hablarle al nuevo ambiente europeo post-napoleónico.
CON USTEDES:
FRANZ SCHUBERT
Nacido el 31 de enero de 1797 en Viena (Austria), Franz Schubert era el doceavo de una familia de catorce hijos de los que sólo sobrevivieron cinco.
De origen humilde, de niño vivía en un barrio de Viena llamado Liechtental, donde su padre ejercía de párroco y de profesor de escuela. A lo largo de su vida, su progenitor le intentaría persuadir para que siguiera el mismo camino que él, pero Schubert decidió convertirse en otro tipo de maestro.
Su padre le enseñó a tocar el violín, mientras que su hermano le introdujo en el mundo pianístico. Schubert tocaba tan bien ambos instrumentos que en 1808 consigue entrar en el coro de niños de la Capilla Imperial y empezó a estudiar en un colegio para cantantes de la corte, llamado Konvikt. Ya las primeras canciones del joven como: "Hagars Klage" (1811) y Der Vatermöder (1811) dejaron a los profesores de Schubert muy impactados. Sin embargo, el muchacho cambió la voz al cabo de dos años, por lo que tuvo que abandonar el Konvikt. Entonces comenzó a impartir clases en el colegio de su padre.
A la edad de diecisiete años escribe su primera ópera: "Des Teufels Lustschloss", su primera misa en fa mayor y diecisiete canciones. Antes de cumplir la mayoría de edad ya había realizado una de sus magnas obras: "Gretchen am Spinnrade". Se trata del primero de los numerosos lieds inspirados en el gran escritor y poeta romántico: Johann Wolfgang von Goethe. De hecho, a los diecinueve años había creado ya más de 250 lieder. A Schubert el lied se le daba de maravilla y es en esta forma en lo que destacó. El lied es, simplemente, una canción corta de índole romántica. Nuestro protagonista tenía gran facilidad para ello y sólo en el período de 1815 a 1816 compuso más de 150 lieder, todos ellos de gran calidad. Sin duda alguna, pues, un mérito que hay que reconocer. Schubert era el genio del lied.
El músico vienés era un gran admirador de Beethoven, pero aunque ambos fueran de la misma ciudad, Schubert no llegó a ser muy reconocido en vida. Es el primer célebre compositor de la historia que no dio recitales públicos y por ello no logró promocionar su música. Su fama era más bien local, ya que nunca se fue de Viena por mucho tiempo. Sin embargo, Schubert tenía cierto prestigio en su ciudad natal y a medida que éste iba creciendo, se le iban presentando algunas oportunidades.
En los últimos tiempos de su existencia parecía que el rumbo de su vida iba a cambiar. Durante estos años escribió obras magistrales como: "Wanderer- Fantasie" (1822) o "Die schöne Müllerin" (1823). Son composiciones inspiradas en poemas de Wilhelm Müller. Luego, el gran dolor del fin de sus días quedó plasmado a la perfección en la obra de 1827: "Winterreise" (Viaje de invierno). Scubert tenía sólo 31 años y se acababa de matricular para estudiar fuga. En 1828 no fueron pocas las firmas interesadas en el autor, pero entonces, a principios de noviembre se puso enfermo. El diecinueve de dicho mes falleció a causa de una fiebre tifoidea. Enterraron al maestro cerca de Beethoven y el epitafio de su ataúd decía así: "Aquí el arte de la música ha sepultado una fecunda riqueza, pero también sus esperanzas, aún más luminosas".
Después de cuarenta años de la muerte de Scubert, el mundo entero comprendió al fin el talento del artista. Así, se empezó a difundir su música, que fue de gran inspiración para otros genios como: Brahms, Brückner, Dvorak y Mahler. Hoy en día, el peso que ha tenido Schubert en el campo musical ni siquiera se cuestiona. Este grande entre los grandes, juntamente con Beethoven, asentó las primeras bases del Romanticismo. Así, aunque mientras vivió no obtuvo el reconocimiento que se merecía, sí hizo siempre lo que quería hacer: "He venido al mundo con el único propósito de componer", decía el maestro... Vista su carrera, desde luego, su objetivo vital lo cumplió de sobras.
PRIMERA GALA
Franz Schubert - Piano Sonata D. 960 part 1-1
SEGUNDA GALA
Franz Schubert - Piano Sonata D. 960 part 1-2
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Ludwig van Beethoven fue uno de los más grandes en el mundo de la música clásica. Este artista que incluso privado del oído, parte más necesaria para su trabajo, realizó obras de una excelente calidad. Todos estos logros le llevaron a ser considerado un genio y el máximo representante de la Sinfonía.
Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, Alemania en el seno de una familia humilde de origen flamenco. El padre de Beethoven también era músico y desde muy pequeño obligó al gran artista a formarse en el ámbito musical. Ludwig desde niño demostró sus dotes musicales ya que a los ocho años dio un concierto en Colonia y tuvo varias actuaciones en Holanda. Su padre que era tenor de la corte y con problemas por su exceso de ingesta de alcohol privó a Beethoven de la libertad de la que gozan los niños encerrándole para que cultivase su formación musical.
En 1786 Beethoven visitó Viena donde conoció a Amadeus Mozart, quien le impartió unas cuantas lecciones sobre música; pero al caer su madre enferma tuvo que regresar a Bonn. Su madre murió en 1787. A partir de ese momento, llegó una época de penurias y sufrimiento para Beethoven ya que tuvo que hacerse cargo de su familia. Fue el Conde Waldstein quien descubrió el gran músico que Beethoven llevaba dentro y vio que en él al sucesor de Mozart y Haydn; por lo que le recomendó para que se estableciese sin problemas en Viena y pudiera desarrollar allí su carrera musical. De nuevo Beethoven reaparece en Viena, donde recibe clases de Haydn, Schenk, Salieri, Schuppanzigh, Albrechtsberger y Aloys Föster.
Su primer concierto lo dio el 30 de marzo de 1795 pero el 2 de abril de 1800 será la fecha en la que se presenta oficialmente ante el público con su Gran Concierto para pianoforte, su Septuor y su Primera Sinfonía. Con estas actuaciones alcanzó un gran éxito pero desgraciadamente la sordera ya había empezado a hacer mella en su físico.
La obra musical de Ludwig van Beethoven se ha inscrito dentro del clasicismo de Mozart y Haydn y el romanticismo de Schumann o Brahms. Además la mayoría de los críticos divide la obra del músico en tres etapas .
- La primera época abarca las composiciones escritas hasta el año 1800 donde sigue los estilos musicales de Mozart y Haydn. Son obras clásicas sin innovaciones. De este período destaca el Septimino y sus dos primeros conciertos para piano. En total son más de 90 composiciones las que Beethoven crea en estos años.
- La segunda etapa data desde 1801 a 1814. Esta época está caracterizada por la madurez musical y por unos cambios variables en el estado de ánimo del artista ya que combinaba días felices con momentos de una inolvidable angustia que se refleja en sus composiciones musicales . Destaca la ópera "Fidelio", sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano y el concierto para violín. En total produce 150 obras.
En 1806 compuso la 4ª sinfonía que algunos pensaban que estaba inspirada en el amor que Beethoven profesaba por Teresa de Brunswick. De este año son también los tres cuartetos opus 59, el concierto para violín y la sonata "Appassionata".
Un año más tarde compone la 5º Sinfonía que es una de las obras más tocadas en la actualidad . Además en esta época también estrena la sexta sinfonía que se llamó "Pastoral".
La séptima sinfonía fue iniciada al fin de 1811 y auque la separan de la 6ª cuatro años, en esta pausa creó el 5º concierto para piano "el emperador", los cuartetos X y XI, La obertura "Egmont" y unas cuantas composiciones más. En lo referente a la 8ª sinfonia diremos que es una de las más alegres y rítmicas de Beethoven.
Ya por último la tercera época llega hasta el día de la muerte del artista. En este período aparecen las obras más personales e innovadoras, que no fueron entendidas en el tiempo en el que Beethoven vivía. La sordera, los problemas con su sobrino, la pobreza y la enfermedad son sus compañeras en este tiempo en que compone la sinfonia nº 9, la missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonetos para piano . Una cifra de 125 obras se enmarcan en lo que sería su última etapa como músico.
Obviamente la profesionalidad de Beethoven debía ser premiada con lo que en 1815 fue honrado por Viena con la "ciudadania honoraria". Más tarde el 26 de marzo de 1827, el maestro Beethoven muere acompañado por más de veinte mil personas que pasaron por su casa para rendirle homenaje.
Beethoven aporta con su obra diferentes cosas como es la relevancia que da a la música, ya que con él se convierte en el lenguaje por excelencia del hombre romántico. Además Beethoven lleva a la cumbre a la Sinfonía y consigue que el componer no consista tanto en seguir unas reglas sino en expresar los propios sentimientos.
De la personalidad de Beethoven se decía que era un hombre de bondad sin límites y que se guiaba por impulsos ya fuera bien por sentimientos de euforia o por estados de tristeza.
Dicen que tras la muerte de Beethoven , Ferdinand Hiller, un pianista de origen judío entró en la habitación donde yacía el cuerpo del músico y le cortó un mechón del cabello de recuerdo. El mechón se convirtió en tesoro y después del fallecimiento de Hiller fue su hijo el que se encargó de cuidarlo. En un momento que se encontraba en peligro debido a la persecución nazi se lo dio a un médico que más tarde pasaría a la sociedad Beethoviana de los Estados Unidos. Los científicos analizaron el mechón y descubrieron que Beethoven había padecido desde muy pequeño un envenenamiento por plomo que le produjo muchos sufrimientos durante toda su vida, incluida la sordera.
¿Leyenda o realidad? Lo que está claro es que Beethoven fue un genio de la música que lo demostró en cada una de sus composiciones.
PRIMERA GALA
Beethoven's 5th Symphony
SEGUNDA GALA
Beethoven Symphony No. 9
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